LA TEMÁTICA

Decidí rapidamente el enfoque de este trabajo. Cinco reflexiones acerca del amor. Cinco canciones que pudieran interpretarse como una historia lineal en la vida sentimental de cualquiera (1, está sola y encuentra de nuevo el amor; 2, hay una crisis, pero hay posibilidad de arreglarlo; 3, la pérdida; 4, la mirada a lo que pudo ser y no fué; 5, la búsqueda de una estabilidad emocional), pero también como piezas independientes en las que no se habla de una relación de pareja y ni siquiera del amor. Algo abierto.

La pista 2 "El amor vencerá", quizá es la más abierta, porque puede estar hablando de cómo enfocar nuestro modo de relacionarnos como sociedad, pero también en el poder que tiene la buena intención y la perseverancia (y otros muchos enfoques). El final de la canción advierte de que el tiempo tiene autoridad sobre todas las cosas.

La pista 3 "Ojalá vuelva a verte" parece que habla de alguien que está dejando un mensaje de voz en el contestador automático de su amor perdido. Mi ánimo al componer esta pieza estaba enfocado en que esa persona está llamando a un móvil que sabe que no responderá, porque su propietario/a, la persona a la que llama, murió. Por eso en la introducción, a partir del minuto 1, se escucha de fondo una línea de sintetizador dando notas que no parecen estar en la tonalidad adecuada, pero tampoco están mal. Era mi forma de representar que la canción está preludiando una realidad incómoda. El stacatto de las cuerdas simboliza la ruptura, el aparente final. Pero realmente es una canción optimista que invita a bailar, a caminar por el campo, a vivir, casi un brindis por los buenos momentos vividos. Esta canción se la dedico especialmente a Juan y Vir.

La pista 1 "Nadie / Alguien", sospecho que habla de un estado de ánimo por el que han/hemos pasado quienes han sido zarandeados por el amor carnal, pero en su fondo está hablando de la fragilidad de los seres humanos. De cómo las experiencias vitales pueden llevarnos a blindarnos, a equiparnos con lastres para protegernos de nuevos fiascos y de volar, pero casi con toda seguridad, siempre quedan brasas en el alma que terminan por avivarse deseando encontrar nuevas oportunidades o más bien, deseando encontrar las fuerzas y los argumentos para intentarlo de nuevo, por otros caminos, bajo otras formas. Por supuesto, no solo en el amor.

La pista 4 "Las cosas que no fueron" tiene la primera lectura de "¿qué habrá ocurrido con los planes que tenías con tu pareja?". Esas criaturas fraguadas en la imaginación y los anhelos ¿se habrán esfumado, estarán vagando, buscarán cobijo en otras gentes, se harán realidad en otro mundo paralelo?. Esta temática es aplicada a cualquier aspecto de la vida, cuando echamos la vista atrás viendo todo lo que queríamos hacer y no estamos haciendo. Es la única de las cinco canciones que no tiene un final musicalmente optimista. No tengo una reflexión optimista sobre esto. Por eso acaba con esa larga sucesión de acordes con violas y contrabajos, donde parece que suspiran en los silencios entre frase y frase, que intentan encontrar un camino pero se rinden. Ni aún con toda la fuerza de los trémolos finales. Quizá esas cosas no vividas se convierten en árboles, como los gnomos.

La pista 5 "Divinidad" comienza con unos acordes llenos de ternura. Es como la llegada a casa. El fin de un viaje intenso, hermoso y duro. La recompensa. La letra parece referirse a alguien que busca el amor en la naturaleza, en Dios, o en otras formas espirituales. Pero también puede estar hablando del suicidio o de un pacto interior. En cualquier caso es la búsqueda de armonía, de paz, de amor, de algo mucho más allá de la vida ordinaria. Es la única canción que acaba con el volumen atenuándose lentamente. No es final.

LA MÚSICA

Sintetizadores, orquestas de cuerda, cajas de ritmo, baterías, pianos y órganos. Y la voz.
Cada una de las cincos canciones contiene distintas partes. En algunas podrían ser hasta tres canciones distintas dentro de una única pieza. Esto obedece al intento de crear una narrativa emocional sin necesidad de escuchar (o entender) la letra de las canciones. Cada una de ellas (de las canciones) no habla de un momento estático, sino de un proceso.
En todas el sonido está muy abierto en el panorama estéreo. Es decir... hay veces que no se escucha nada en el centro, y todo está sonando muy en el lado derecho y en el lado izquierdo (esto se nota más con auriculares). En realidad era mi forma de trasladar al sonido del álbum la bipolaridad de los mensajes que se tratan, la dualidad de la mente, la brecha en el corazón ante una ruptura, y todo esto también está presente en el diseño gráfico del disco. (Por supuesto si lo escuchas en un altavoz bluetooth mono, o en el móvil, no notarás esto, aunque el disco sonará bien).

En el diseño gráfico hay imágenes fragmentadas que permiten ver otra imagen debajo. Hay hilos que, en su recorrido desde el título a la duración, se ocultan detrás del corazón fósil y no sabemos por donde salen. Otros hilos se enredan. Forman figuras humanas que se abrazan, que se tocan. Incluso el hilo de "El amor vencerá" dibuja una sonrisa ingenua. Solo "Divinidad" no tiene hilo. No lo necesita.

LA SIMBOLOGÍA

En el texto anterior he hablado mucho de los símbolos que aparecen en este álbum, pero aún quedan algunos más. Tengo la sensación de que es el trabajo en el que más atención he puesto para mimar estos detalles. Creo que este cariño se debe al hecho de que todo el proceso de grabación ha sido en solitario, sin depender de nadie más, sin tener un tiempo concreto para hacerlo. Grabando como un artesano, mimando cada nota, su volumen, su tempo, cada frase que he dicho (y aún así me duele no haber acertado con la intención en alguna), y esto me ha permitido crear un vínculo muy íntimo con este proyecto y poder profundizar en sus símbolos.

El corazón de piedra, que en realidad es el fósil de un braquiópodo muerto hace millones de años y que encontró mi amigo David en una exploración que hicimos de una cueva habitada en el Paleolítico. Dos de los hilos que conectan las canciones con su duración pasan por detrás del corazón. Quise representar con esto que las cosas de las que hablan esas canciones tienen una parte que excede al alcance humano, algo oculto e inalcanzable por nuestra mente.

En el tema 1 (Nadie / Alguien) y en el 4 (Las cosas que no fueron) se escucha el latido de un corazón humano.

Si estás leyendo esto quizá sea porque al sacar el CD de su escuche hayas descubierto la clave que da acceso a este texto: 4141. La duración del CD. 41 minutos y 41 segundos. Mi relación con los números es parecida a mi relación con las palabras: de amor/odio. Me interesó saber qué significaba el número 4141 para quienes estudian la numerología.
En el estuche, encima de la clave está la dedicatoria. Puedes apreciar que tiene la silueta de una copa. De un cáliz. En definitiva es una representación del Grial, como símbolo de la búsqueda, que, quizá, sea realmente de lo que trata "Cinco cartas de amor". La búsqueda personal.

Por supuesto, tú puedes tener otra percepción absolutamente legítima de estas músicas y sus letras.